Стиль Арт-деко – історія досконалості

Стиль арт-деко – історія досконалості

Стиль арт-деко - історія досконалості

Унікальний стиль, надихаючий дизайнерів ціле століття. Історія арт деко – це історія пошуку і створення досконалості в деталях. Архітектура, інтер’єри і предмети мистецтва впізнавані і досконалі.

Стиль арт-деко виник на рубежі 19 і 20 століть. Його розквіт припав на 1900 рік, а згас він в період між двома світовими війнами. Витончена елегантна розкіш в кожній плавної деталі досі служить натхненням для художників, дизайнерів і архітекторів.

Новий стиль

У США і Європі арт -деко виник після загального захоплення еклектикою – змішування і цитування попередніх стилів – ситуація, в якій пошук нового стилю просто необхідний. Інтерес до мистецтва древніх цивілізацій (Єгипту, Японії, Китаю та інших) безпосередньо вплинув на арт-деко. На рубежі століть часто проводилися міжнародні виставки прикладних мистецтв і інженерних досягнень. На такій виставці в Парижі 1900 року меблі, посуд, текстиль та архітектура в стилі арт-деко викликала справжній фурор, але вже до 1910му році популярність стилю почала вщухати.

Унікальність арт деко в його синтетичності – це стиль, який проявляється в кожній деталі. Період арт-деко характерний появою нових технологій у будівництві (залізобетонні конструкції) і архітектурі (побудова архітектури будівлі за принципом зсередини назовні) і значного впливу прикладних мистецтв.

Арт-деко в архітектурі

Всесвітньо відомий каталонський архітектор Антоніо Гауді – представник арт-деко в архітектурі. Католицький храм Святого сімейства в Барселоні і Палац Гуель – знакові роботи автора, втілюють в собі архітектурні традиції стилю. Вони настільки органічні, що здаються творіннями природи.

Чарльз Макінтош – дизайнер і архітектор, яскравий представник стилю в Великобританії. Відомий не тільки спроектованими будинками, але і розробленої ним меблями. Творчість Макінтоша типово для майстрів і художників періоду арт деко – він розробляв все: від проектів будівель до візерунків для шпалер.

Чарльз Макінтош і Антоніо Гауді

У Франції арт-деко в архітектурі представляв Ектор Гімар, в Бельгії – Віктор Орта і Анрі ван Де Велде, в США – Луїс Салліван, І. Левинський в Україні.

Планування будівлі починалася від зворотного – з розробки інтер’єру: він визначав зовнішній вигляд будівлі. Цей принцип поклав початок раціональної плануванні, центрической, а не коридорній. У період арт нуво (модерну) з’явився вільний план. І раціоналізм, і прагнення до комфортної організації простору створили неповторний симбіоз архітектури і дизайну.

Арт-деко в образотворчому мистецтві

Арт-деко відрізняється елегантною і розкішною декоративністю. Багато художників і дизайнерів вміли працювати з різними матеріалами і техніками – це відбилося на прикладному мистецтві. Розпис комбінували з мозаїкою, інкрустацією з різьбленням: такі комбінації створювали неповторні предмети, меблі, скульптуру, живопис. Унікальні рослинні орнаменти арт-деко на кожному предметі: панно на стіні, портьєрах і меблях. Вони в різьблених ручках крісел, бронзовому литті ламп і статуй, ажурних ширмах.

Художники арт деко працювали не тільки над картинами. Предтечею арт деко вважається Обрі Бердслі – британський художник-ілюстратор: активно використовував в графіці і живописі в’язь, квіткові орнаменти. Чеський художник А. Муха працював над плакатами, рекламою, дизайном інтер’єрів, прикрас. Г. Клімт в роботах оспівував декоративність модерну – його знаменитий «Поцілунок» приваблює не стільки сюжетом, а складним ритмом, лініями і композицією, характерними арт деко.

Обрі Бердслі і А. Муха

У цьому стилі також працювали: В. Сєров (Росія), Станіслав Виспянський (Польща), Дж. Сегантіні (Італія), Л. Набі (Франція), Я. Троп (Голландія), Ф.Ходлер (Швейцарія).

Декоративно-прикладне мистецтво

Симбіоз технік і постійний пошук нових форм вираження в арт деко відродив забуті техніки і ремесла. Нове дихання отримала кераміка, скульптура, вітраж, ілюстрація. Прагнення до досконалості в усьому створило індустрію предметів інтер’єру. Виробники тканин і меблів залучали до розробки продукції відомих художників і дизайнерів, надаючи їм широке поле для творчості. Найвдаліший тандем, який прогримів на Європу і США – співпраця чеського художника Альфонса Мухи і французького ювеліра Жоржа Фуке. Співпраця почалася з розробки фантастичних ювелірних прикрас за ескізами Мухи, які наробили галасу на Всесвітній виставці 1900 року в Парижі. Пізніше Муха розробив і реалізував дизайн інтер’єру паризького бутика Фуке. Створивши екстравагантний інтер’єр, який повинен був служити фоном для дорогих виробів ювеліра. А. Муха представив синтез різних мистецтв, до якого прагнуло арт деко. Інтер’єр проіснував всього 22 роки (з 1901 по 1923). Всі декоративні деталі були демонтовані, і частина з них зберігається в Музеї Карнавалі в Парижі.

Декоративно-прикладне мистецтво

Арт-деко знаходить своїх шанувальників і в сучасному дизайні – дуже складно відмовитися від витонченої декоративності і елегантної пластичності цього стилю. Стиль арт-деко в інтер’єрі сьогодні – це пластика природних орнаментів в обробці, використання відомих елементів декору, бронзи, позолоти в меблях. Популярні шпалери і текстиль з орнаментами, створеними за ескізами художників того часу, бронзові світильники, плафони світильників в техніці вітраж – всі ці деталі принесли в сучасний дизайн художники періоду арт деко.