Модест Сосенко. Модерн українських церков

Модест Сосенко Автопортрет 1915 р

28 квітня 1875, село Пороги, Івано-Франківська область – 4 лютого 1920 році, Львів

Український художник-монументаліст, представник мюнхенського Сецессиона і українського модерну.
Модест народився в селі Пороги на Станіславщині (нині Богородчанський район Івано-Франківської обл.) в сім’ї сільського священика Данила Сосенко (1840-?) Та його дружини Анни Кисілевської, тому зрозуміло звернення художника в майбутньому до релігійного живопису. Крім нього в сім’ї вже росла сестра Міляна.

Навчання

Після закінчення реального училища в містечку Станіславів Модест в 1896 році відправляється в Краків, де стає студентом відділення малюнка і живопису Академії витончених мистецтв.
Судячи з усього, ще в старших класах реального училища юнак вирішив серйозно займатися мальовничим творчістю. Мистецька освіта Модеста довелося на вік від 15 до 25 років. Це був кінець XIX – початок ХХ століть – період досить знаменний в європейському мистецтві і досить новаторський для мистецтва українського. Це був час, коли Париж, будучи «головною лабораторією» нових напрямків і течій живопису, поширював свій вплив на всю Європу. В Іспанії вже відзначався Ігнасіо Зулоага (Ignacio Zuloaga y Zabaleta, 26 липня 1870 – 31 жовтень 1945), німецькі художники-модерністи вважали своїм ідолом, незаперечним генієм і символом художньої глибини швейцарського живописця Арнольда Бекліна (Arnold Böcklin, 16 жовтня 1827 – 16 грудень 1901 ).
У 90-х роках Краків теж обзавівся своїм «власним Бекліна», його ім’я було – Станіслав Виспянського. Так звана «виспянщіна» панувала в мистецьких колах безоглядно і майже нероздільні, змагаючись хіба що з відомою школою пейзажного живопису Яна Станіславського. Таким чином, Краків став центром для молодих художників-слов’ян, склавши конкуренцію Петербурзької Академії мистецтв, яку через її прихильності академізму вважали «безпросвітної провінцією мистецтва». Тому українська художня молодь потяглася за художньою освітою замість Петербурга до Кракова. До цієї молоді належав і Модест Сосенко.
У Краківській Академії мистецтв юнак провчився чотири роки, закінчивши навчання в 1900 році. Він освоїв принципи новаторства Виспянського, вивчав техніку імрессіоністстичних пейзажів Станіславського, в портретному жанрі виявився під впливом Теодора Аксентовіча, судячи з відомої картині «Портрет дами в чорному».

Модест Сосенко жіночий портрет 1919 р

З Кракова Модест вирішив відправитися продовжувати навчання в Мюнхен. У 1901 році він став стипендіатом митрополита Андрея Шептицького і вступив до Академії живопису в Мюнхені, де навчався до липня 1902 року.
У цьому ж, 1902 році, Сосенко перебрався в Париж, де продовжив навчання в Національній Академії мистецтв, у майстерні метра французького живопису Леона Бонна (Leon Joseph Florentin Bonnat 20 червня 1833 – 8 вересня 1922). Бонна, як пишуть історики, «своєю міцною рукою тримав кермо художнього корабля і крізь всі бурі і негаразди романтизму, пленерізму, імпресіонізму та інших пізніших« ізмів »кермував за класичними звітом старого Енгра». Високий авторитет художника і талант педагога оберігав студентів Бонна від легковажних модних захоплень. Сучасники згадували, що паризька художня богема сміялася і знущалася над «відсталістю» студентів майстра, і було потрібно мужність, щоб не злякатися глузувань над «академізмом» майстерні Бонна.

Модест Сосенко жіночий портрет

Навчаючись в паризькій Академії, Сосенко, за словами І. Свєнціцького, освоїв «гармонійну цілісність ліній малюнка і чудову гру колірних тонів». У Парижі художник написав малюнок хороводу дівчат в класичному стилі. За цим малюнком багато років по тому Модест створив велике полотно з танцюючими в танку на лузі дівчатами, освітленими  місяцем, що тільки сходить. Як ніжний колорист, Сосенко писав в Парижі жіночі портрети і оголену натуру, створив копії «Апостолів» Дюрера. Ще їм створено ряд мініатюрних пейзажів, які він потім майстерно використав в оформленні Василіанського іконостасу у Львові і Волоській церкві.
Зауважу, що за чверть століття до Сосенко учнем Бонна був ще один українець польського походження, його в багатьох джерелах називають аристократом серед українських майстрів живопису – граф Михайло Тишкевич (Michał Tyszkiewicz, 1857-1930). Творчість живописця вимагає окремого дослідження, але коротко, все ж, розповім.
Тишкевич народився в сім’ї дворянина Уманського повіту графа Станіслава Генріховича Тишкевича (13.4.1829 – 26.2.1872) і його дружини Олени Колишко – Дені (1825-1892) і був молодшим із трьох братів. Михайло закінчив Петербурзьку Академію Мистецтв, потім продовжив навчання в Парижі у Бонна. Крім того він був істориком, заснував фонд допомоги літераторам і артистам при Варшавському Товаристві витончених мистецтв.
24 вересня 1884 Михайло одружився на Софії Челміцкой, яка народила йому двох синів – Єржі (16 жовтня 1886 – 18 лютий 1956) і Станіслава (1887-1962), який став єзуїтом і провів більшу частину життя в Ватикані. Михайло Тишкевич, будучи поляком, люто відстоював все українське, підтримував молодих українських художників і пожертвував в фонд Тараса Шевченка більше 10 неоподатковуваних мінімумів доходів громадян. Він писав картини, підписуючи їх псевдонімом «Маляр Каленик», організовував виставки, іноді беручи участь в них сам. Як не дивно, будучи дворянином, революційні події 1917 року художник сприйняв з ентузіазмом. Він із задоволенням прийняв пропозицію уряду Української Народної Республіки, яке очолив Симон Петлюра, стати послом у Ватикані. Цей пост Михайло займав з 1918 по 1920 рік, поки не побачив, що красиві ідеї нового уряду, втілені в життя, часто приймають жорстокі і потворні форми. Через розбіжності з Петлюрою Тишкевич був змушений тікати до Польщі, де прожив в маєтку сина в місті Гнєзно до самої смерті.

Львів

Повернувся з Парижа в Галичину художник в 1905 році, який став знаковим в його творчій долі.
Саме в цьому році у Львові проходила I Всеукраїнська виставка живопису, організована живописцем Іваном Трушем і «Товариством любителів української літератури, науки і мистецтва». На виставці вперше прозвучало ім’я і Модеста Сосенка. Судячи з відгуків, критика і глядачі позитивно сприйняли стиль його живопису. Уже тоді мистецтвознавці помітили тенденцію художника до з’єднання сучасних образів з елементами, характерними для давньоукраїнської іконопису. На жаль, майже всі твори, відібрані журі для цієї виставки, нині втрачені.
Велику роль в житті Сосенко грав його покровитель – митрополит Андрей Шептицький, їх пов’язували дружні стосунки. І справа не тільки в тому, що митрополит надавав фінансову підтримку Модесту в роки його навчання в Мюнхені та Парижі. Вища духовна особа Львова щиро цікавився навчанням Модеста і його досягненнями, його поглядами на сучасний європейський мистецький процес і нові тенденції. Достеменно невідомо, але, швидше за все, саме Шептицький фінансував подорожі художника в 1908-1913 роках до Італії та всій Україні.
У тому ж 1905 року Митрополит заклав фундамент Церковного музею і привернув Модеста до роботи над цим проектом. У 1907 році художник поселяється у Львові і офіційно стає працівником нового музею. Йому доручено два відповідальних ділянки роботи: збір нових експонатів і реставрація пам’яток. Свою музейну діяльність Сосенко поєднує з активною самостійною творчістю.

Творчість

Сосенко вважається одним з найталановитіших і яскравих художників-монументалістів в напрямку українського сакрального і світського мистецтва початку ХХ століття.
Істориків дивує працездатність Сосенко протягом 1907-1913 років. Художник їздив по українських селах у пошуках цікавих архітектурних пам’ятників, розписів та ікон, виконував оздоблювальні роботи в  церквах рідної Івано-Франківської, Львівської та Тернопільської областей, займався реставрацією, писав багато монументальних творів світського і релігійного характеру.
Для Українського музичного товариства ім. М. Лисенка (нині музичне училище ім. М. Лисенка м.Львів) художник створив розписи, відзначені “багатими” орнаментами, майстерно вплетеними тематичними фігуративними зображеннями, дбайливо підібраною колористичною палітрою. Над цими розписами художник працював протягом декількох років, залишивши чимало живописних і графічних замальовок і начерки. Однак самостійно завершити роботу,через те що почалася Перша світова війна, він не зміг.
Але талант Модеста Сосенка не обмежувався тільки монументальними роботами, він залишається в історії українського мистецтва обдарованим живописцем і графіком, який працював в різних жанрах – портреті, пейзажі, жанровому живописі, екслібрисі. Художник створив емблему для Національного музею у Львові, яка є візитною карткою цієї установи і зараз.
Серед відомих робіт Сосенко – пейзажі Парижу, Карпат та Південної Далмації, картини «Соняшна Будва» (1918) і «Рання весна в селі» (1903), портрети Атанасія Шептицького, Володимира Шухевича, «Портрет дівчини» (1912) і «Автопортрет »(1915), сюжетні полотна« Хлопчик обідає »,« Розмова »,« Діти на паркані»(1913).

Модест Сосенко  Діти на паркані 1913 р

Релігійний живопис

Після повернення з Європи на батьківщину Сосенко, в основному, заробляв на життя  живописом в церквах. Але, прагнучи до самостійної творчості, він не копіював твори стародавніх західноукраїнських іконописців XVI і початку XVII століть, хоча ретельно їх вивчав, а створив в оформленні церков свій особистий стиль і манеру виконання.

М.Сосенко Христос благословляє дітей (церква в с. Подберізці)
М.Сосенко Христос і самаритянка (церква в с. Подберізці)

Сосенко був першим художником, який наважився виступити з власною сучасною системою оздоблення українських храмів, у якоу сміливо і з тонким художнім смаком синтезував візантійські традиції, західноєвропейські досягнення, багату національну орнаменталістику і мальовничий напрямок стилю модерн. За архівними документами і літературних джерел художник виконав іконостаси та розписи для 12 храмів Західної України. І це не враховуючи його першої самостійної роботи, ще під час навчання в Мюнхені. У 1901 році Модест розписав святилище дерев’яної церкви святого Іллі в селі Яблуниця Івано-Франківської області (церква не збереглася). У 1910 році Сосенко виявив древні настінні розписи в церкві монастиря Святого Онуфрія в місті Лаврові в цікавому і унікальному регіоні Львівської області, який до цих пір називається Старосамбірщині.
Крім того, Модест Сосенко – автор збірки «Прикраси галицьких рукописів XVI-XVII ст. Ставропігійського Музею », виданого в 1923 році.

Однією з найвідоміших робіт Сосенко стало оформлення церкви Успіння Богородиці в смт. Славське. Ця церква була побудована з каменю  в 1901 році, на місці розібраного на рік раніше старого дерев’яного храму початку XVIII ст. Церкву проектував архітектор Василь Нагірний – один з найпопулярніших майстрів того часу в Галичині, який в селах Галичини звів понад 200 церков. Настоятель Е. Качмарський за порадою митрополита Шептицького до оформлення храму залучив Модеста Сосенка, який на той час вже розписав церкву Святого Михайла в с.Підберізці

 
М.Сосенко розписи в церкві Св. Михайла (с. Підберізці Львівська обл.)
М.Сосенко розпис церкви  (с.Поляна Львівська обл.)

Художник почав роботу в 1909 році, взявши собі в помічники молодого «маляра» Юліана Буцманюка. До речі, Юліан став своєрідним продовжувачем справи Сосенко після його смерті.
Юліан Буцманюк народився в 1885 році в сім’ї сільського вчителя. Разом з другом-поляком ходив в художню школу. У 1907 році настоятель храму в селі Конюхи Ксенофонт Сосенко запросив 22-річного художника розписати свою церкву. Він був вражений розписами і розповів про юного таланта свогєму родичеві Модесту. Так Сосенко взяв Буцманюка собі в учні, Юліан допомагав майстрові розписувати церкви в Ракові і костел у Львові. У 1910р. Буцманюк виконав своє самостійне замовлення – розписав каплицю при храмі василіан. А ще через два роки при протекції Сосенка і фінансовій підтримці митрополита Юліан вирушає на навчання до Краківської Академії. Подальша яскрава і складна біографія художника потребує окремої розповіді. Все закінчилося тим, що в 1939 році, після початку Другої світової війни, коли Львів відійшов до СРСР, Буцманюк, як затятий націоналіст, був змушений тікати. під час війни він з сім’єю перезджає в Кракова, пізніше до Мюнхена, а 1950 року на запрошення єпископа Ніла Саварина переїжджає розписувати український собор в канадському Едмонтоні, де залишився жити, організував художню студію, писав, творив і тихо помер в 1967 році у віці 83 років.
Перший директор Національного музею у Львові І. Свєнціцький згадував про роботу Сосенко в Славському: «Все багатство свого творчого духу, все вміння рисувальника та досвід орнаментатора, декоратора і колориста вклав він в цю церкву. Славське – одне з прекрасних місць Карпат, колиска творчості і діяльності Корнила Устияновича, стало ще красивішим і багатшим від таланту Сосенко ».

 М.Сосенко розпис купола в церкві Успіння Богородиці в смт. Славське.

На цих фото якраз можна побачити розпис зруйнованої купольної частини церкви, де композиційним центром був поясний лик Христа. Зображення закомпановано в коло, заповнене спіральним орнаментом, що створює ілюзію глибини. На фотографіях видно характерне для стилю Сосенка поєднання промальованих реалістичних ликів з площинно-декоративним трактуванням одягу, німбів і крил ангелів, а також активне використання орнаментів, які нагадують мініатюри древніх рукописів і стародруків, які є як розмежуванням окремих регістрів, так і посиленням значимості фігур.
Як художник – модерніст М. Сосенко майстерно оперував багатством рослинних та вузлових орнаментальних мотивів. Характерною для художника є розтяжка колірного спектру в орнаментах від холодних синіх тонів через зеленуваті і ніжно жовті до червоних і пурпурних.
У 1960 -1970-х роках були проведені реставраційні аматорські роботи, після яких була збережена лише авторська композиційна система зображень. Мініатюрна частина храму була повністю переписана, ікони в іконостасі повторюють авторський варіант, але з деякими відмінностями, різьблене оздоблення іконостасу втратило свій первісний вигляд після покриття олійною фарбою, яка глибоко вбралася в дубову деревину.

Церква Успіння Богородиці в смт Славське

проте  сьогодні храм Успіння Богородиці є одним з нечисленних пам’ятників Галичині, яскраво показують тенденції галицької школи церковного будівництва початку ХХ ст.

Однією з останніх робіт художника стали розписи і ряд ікон для храмового іконостасу в церкві Святого Миколая в Золочеві. Знову ж, за сприяння митрополита Шептицького Сосенко в 1913 році отримав замовлення на виконання розписів та реставрацію в стародавньому іконостасі. Художник реставрував живопис на Царських Вратах іконостасу, повністю змінив ікони святкового ряду, написавши попарні образи українських і слов’янських святих: Антонія і Феодосія Печерських, Костянтина і Олени, Кирила і Мефодія, князя Владими і княгині Ольги, надавши роботі яскраві національні риси.

Стіни і склепіння храму художник покрив розписами, причому готичне зоряне склепіння диктувало Сосенкові специфічне композиційне вирішення. Стилізований рослинний орнамент насиченою колористичною гамою «обгортає» стіни і перекриття, від склепіння переходить на вівтарну частину і притвор, а на переходах між архітектурними елементами закінчується геометричними і переплетеними композиційними смугами. У святилищі художник створює фігури ангелів в русі.

Золочівська церква Святого Миколая. Фігури ангелів.

За радянських часів храм був недіючим, тут влаштували музей атеїзму. При цьому, іконостас був демонтований і викинутий на смітник. Музейні працівники зі Львова і деякі місцеві парафіяни врятували деякі частини іконостасу і зберегли до наших днів.
На жаль, оцінити роботу Сосенко в церкві святого Миколая зараз неможливо. На час капітальної реставрації церкви в 1999 році значна частина живопису було втрачено – розпис на склепіннях і стінах пошкоджена вологою і цвіллю, барвистий шар з фігур ангелів у вівтарній частині осипався. Тому сьогоднішній презентабельний інтер’єр храму – це наслідок реставраційних робіт, які нагадують роботи Сосенко тільки композиційно.

Останні роки

У 1914 році Сосенко зробив поїздку до Єгипту і Палестини.
Під час першої світової війни він був покликаний в армію . З 1916 до 1918 року Модест знаходиться на фронті в рядах австро-угорської армії. Проте, навіть перебуваючи на передовій, він продовжував активно працювати, написавши чимало мініатюрних пейзажів Адріатичного узбережжя і начерків олівцем і вугіллям.
Після війни Сосенко повернувся до Львова, але став постійно і серйозно хворіти. І все ж він продовжував творчо працювати і навіть взяв участь в 1919 році у виставці сучасного галицької живопису в Національному музеї Львова.
Митрополит підтримував Сосенко і залишався його другом до останнього дня життя художника. Модест Сосенко помер на руках Андрія Шептицького в митрополичих палатах на горі Святого Юра у Львові 4 лютого 1920 року у віці неповних 45 років. Похований художник на Янівському кладовищі.

Модест Сосенко Церква святого Юра у Львові

Згідно із заповітом, всі його твори (близько 100 робіт), архів та особисті речі були передані Національному музею ім.Шептицького у Львові, де вони зберігаються досі.
Невелика частина творчої спадщини художника зберігається в Львівській галереї мистецтв,  Коломийському державному музеї народного мистецтва «Гуцульщина», Івано-Франківському краєзнавчому музеї, музеї на горі Святого Юра у Львові та багатьох приватних колекціях.
Іменем Сосенко названа одна з вулиць Львова. У 2000 році в Україні був випущений поштовий конверт з маркою, присвяченій художнику.